August to September
八月夏日的熱情在作品中跳躍,成為藝術家筆下的詩意畫卷。
九月韻律與藝術融為一體,舞動色彩和筆觸,展現獨特魅力。
協會活動
「意識 ‧ 型塑」藝術品徵集啟示
本次展覽的初部構想為「意識流」和「型塑」,旨在探討當代藝術中的形式和內容之間的關係,以及如何通過藝術來表達和傳達意識流的概念。透過藝術家的創作,呈現給觀眾其一段特別的心路歷程。 這可以是意識形態或不同具體型塑。 另外亦可以是對於人生意義、哲學思考等方面的探索,例如人生經歷的挫折和處世態度,以藝術作品呈現出更深邃的人生哲理。
藝術家將通過不同的媒介,如繪畫、雕塑、攝影和影像等,來呈現他們對「意識流」和「型塑」的理解和表達。如果您有與藝術相關的故事性或紀念性作品,歡迎你投稿。
有意參展之藝術家可於公開召募期間免費申請。經挑選後,入圍藝術家需繳付每件作品港幣500元正的展覽費。詳見報名表格內注意事項。
報名程序詳細請參閱以下網站並填寫報名表格:https://www.hkiyas.art/shapeconsciousness
展覽日期:2023年11月23日至11月27日
展覽地點:香港半山堅尼地道7號香港視覺藝術中心
徵集作品日期:由即日起至2023年8月15日
請注意,參展者提供的作品均需以展覽作為基礎,本會不會為作品提供裝裱。如果您有任何疑問,請聯繫info@hkiyas.com或致電9062 1702。
協會活動
交互的未來(第三季)——深港澳青年藝術家作品展
地點:深圳市羅湖區南極路6號 羅湖美術館
日期:2023年7月26日至8月13日
開放時間:9:00-17:00(逢週一閉館)
免費入場
本協會協辦的“交互的未來(第三季)——深港澳青年藝術家作品展”於2023年7月26日在深圳羅湖美術館正式開幕。本協會副主席范真先生、會長黃巧嫻小姐、會員劉亞鵬先生的作品也參展其中。
“ 交互的未來”(第三季)再度聚焦深港澳青年藝術家,著力於展示灣區青年藝術新貌。近百件作品,涵蓋架上繪畫、雕塑、裝置、影像等,形式多樣、內容豐富,有深度、有張力、具特色。這些作品或刻畫個體微妙又錯綜複雜的情緒,或探索藝術與科技的融合,或找尋傳統文化的現代性轉換,或追溯往昔記憶與社會變遷,或哲思人工智慧與自然生態、歷史與未來的交織,或關注身體感官的多重體驗……多種藝術語言和表現手法呈現出了和而不同的藝術取向,以深港澳青年藝術家多元化的視角、開放性的思維和跨專業的探索,寫下大灣區融合與活力的最佳注腳。
水中瑰寶
作者:范真
尺寸:81*49cm
墨戲系列
作者:黃巧嫻
尺寸:100*70cm
蓋婭的風系列
作者:劉亞鵬
尺寸:63*45cm、45*45cm
協會活動回顧
迷你盆景工作坊
7月23日,HIYA 受「香港舞蹈團兒童團及少年團卓越獎勵計劃」的邀请,於上環文娛中心指導「迷你盆景工作坊」。在這個舒適宜人的季節,大家一同走進盆景的奇妙世界。整個工作坊在歡樂與融洽的氛圍中圓滿結束。參與者們不僅帶走了自己親手製作的迷你盆景,更收穫了對盆景藝術的熱愛和對大自然的感悟。再次感謝香港舞蹈團的邀請和每一位參與者的熱情參與。
活動推薦
Anselm Kiefer:黃金時代
地點:香港中環荷里活道 53-55 號地下至二樓 VILLEPIN畫廊
日期:2023年5月19日-9月30日
開放時間: 週日至三 11:00-18:00(僅限預約)|週四至六 11:00-19:00(對外開放)
《Anselm Kiefer:黃金時代》將展出藝術家於 2020 至 2022 年間創作的大型裝置藝術作品和多幅巨型畫作,並輔以藝術沙龍、專題講座、參觀導覽及教育材料等。 《Anselm Kiefer:黃金時代》的標題,源自古希臘歷史和神話,喻示人類文明的巔峰,以及太初的繁榮與和平時期。Kiefer特別推崇德國哲學家兼文化評論家Ernst Bloch,尤其是後者關於烏托邦的核心理念和學術研究。在《希望的原則》一書中, Bloch探索黃金時代作爲烏托邦的理念,並將烏托邦的概念定義為一門為人類設想更美好未來的哲學。
活動推薦
希望——帕翠西亞.皮奇尼尼
地點:香港沙田文林路1號 香港文化博物館專題展覽館 3 – 5 香港文化博物館
日期:2023年5月24日 - 9月3日
時間:11:00am – 7:00pm 星期一閉館
費用:網上: $60 (成人票)/ $50(優惠門票)
現場: $70 (成人票)/ $60(優惠門票)
適用於全日制學生、殘疾人士、60 歲或以上高齡人士*
澳洲藝術家帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)以雕塑、攝影和電影作品,構成一個令人如臨其境的展覽「希望」,直探人類心中對於科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼。皮奇尼尼的極度寫實主義和超現實風格的作品往往植根於藝術的歷史形式之中,並探索各種負面或正面的「意外後果」。「希望」提出有關歷史、進步和科技的本質等重要議題,並思考我們如何能同心協力,以溫暖人心的關懷,彼此互愛互助地活在世上。
藝壇資訊
《Ai Weiwei:Making Sense》:艾未未以65萬塊Lego重現莫奈的《睡蓮》
位於倫敦的Design Museum現時正在舉辦藝術家艾未未的大型個展——《Ai Weiwei:Making Sense》。時次展覽,是艾未未在八年以來,在英國的最大型展覽。展覽展出多件甚具規模的大型裝置藝術、雕塑和標誌性的系列作品,更有40逾件從未在英國展出的新作品,帶觀者走進一個關於價值與人文,藝術與行動主義的對話。
其中一件焦點作品《Water Lilies #1》以法國印象派畫家Claude Monet 標誌性的睡蓮系列為靈感,以65萬塊Lego重現演繹他的晚期作品《Water Lilies》。作品是艾未未目前最大的Lego作品,為今次展覽的大熱話題。
知識擴充
知識擴充| 有獎問答
《看海的人》 很多著名藝術家都會畫他們 夏天在海灘渡假時候看到的情景, 這幅畫的作者是誰?
如果你知道答案,就請WhatsApp 90621702告知我們啦!
回答正確者將會得到協會送出的精美禮品一份!
媒體報道
「明報」
香港國際青年藝術家協會較早前邀請新亞研究所所長劉楚華教授坐鎮藝術家分享會,與香港國際青年藝術家協會副主席范真分享有關秉持初心的重要及意識,流動畫派(簡稱意識流)的理念。除了范真以藝術角度介紹意識流畫派外,劉教授亦以文學及哲學角度指出意識流是不同文化演繹而成。其中劉教授在會中提到大家應放下手機才可以不忘初心,這句說話其實更值得我們這代人去反思。
地 點:香港中央圖書館
演講者:現任新亞研究所所長,劉楚華教授
意識流畫派暨香港國際青年藝術家協會創始人,范真先生
藝術專欄
黃巧嫻| 協會會長
充滿 驚喜和震 撼的新舊藝術博物館 MONA
最近因為工作關係到了澳洲,而在空閒時參觀了一個位於 塔斯曼尼亞的藝術博物館 —— 新舊藝術博物館 MONA。它是澳洲最大的私人藝術博物館,由百萬富翁大衛·沃爾什創建,標新立異,突破的想法,被人喻為「顛覆成人的迪士尼樂園」。
在出發前,已經非常期待這個博物館行程。因為在新舊藝術博物館 MONA 的網站有一個非常有趣的介紹。當中提到,他們對新舊藝術博物館 MONA 的定義是不斷改變的,它可以是一個非常昂貴的廚房、薯片供應商等。另外還說到博物館曾經養了一隻孔雀,但它一直在攻擊藍色汽車。最後牠離開了 MONA,到了一個農場。這搞怪的介紹,令我更急不及待,想到博物館一探究竟。
一到步,我已經被博物館整座建築物吸引著了,整座建築物簡直是藝術品。博物館內放有很多很多藝術品,真的難以相信這是一個人擁有的藝術品。而當中藝術品融合於博物館的 室內設計,整個結合成了另類的藝術品。這種不限於藝術品個體,能與多個藝術品互相配合欣賞的視覺享受,這裏簡直是包羅萬有。
我十分推薦大家如果到澳洲塔斯曼尼亞旅遊的話,一定要到這個新舊藝術博物館 MONA 參觀一下。即使本身對藝術無感的人都會被博物館玩味的一面吸引住!這博物館定期會舉辦不同的特備展覽,大家不仿到官網查閱特備展覽時間吧!
會員作品欣賞
彭珮婷 | 協會會員
彭珮婷,自學藝術家,在經營了十年精品珠寶選物銷售事業後,不再滿足於寶石僅限於配戴功能的桎梏 。08年開始嘗試以天然礦石作畫,擅長將水晶,紙品,金屬...等異材質結合壓克力流體藝術和樹脂藝術,以多媒材複合方式表達大自然與人的內在情緒流動。
日照金山
材質:塑膠彩,環氧樹脂,珍珠母貝,天然螢石,金箔
尺寸:60cm*60cm
太陽光有著各種各樣的波長,波長會和天空的顏色相關。 肉眼能看到的光中,紅色的波最長,藍色和紫色是最短的。 太陽落下,日暮時分時,太陽消失在地平線上, 波長較長得紅光會照射地比較遠,所以肉眼我們可以看到粉色或紅色地晚霞。 這個光經過反射,我們看到的雪是溫柔的粉色。
本協會支持多種形式的藝術交流,歡迎各位會員向我們投稿與分享最新活動和作品,分享者可獲得本協會精美禮品一份,作品亦可在本協會免費宣傳。更多藝術活動最新消息敬請持續關注我們香港國際青年藝術家協會。