雙月訊（2026.10-11月） | 香港國際青年藝術家協會/HIYA 新

October
to
November

九月的沉澱，
讓相遇留下更多回響，
作品與目光彼此交會，
新的想法，在交流中慢慢成形，
每一份感受，都成為創作的養分。

十月的篇章，
在期待中緩緩展開，
新的作品，新的相遇，新的可能，
讓藝術連結彼此，也讓靈感繼續生長，
下一段旅程，正悄然啟程。

協會活動回顧

周東明個展《重構邊際》

香港國際青年藝術家協會會員藝術家周東明個展《重構邊際》於2026年9月3日至30日在HIYA展覽空間舉行。

展覽中，藝術家打破具象邊界，在色彩與線條的碰撞中重新探索畫面的秩序與可能。每一筆觸都是對規則的試探，每一塊色彩都是情緒的定格，引領觀者走進畫面，以自身感受與作品展開對話。

是次展覽為本會「會員資助計劃（每月個展）」支持項目，持續為會員藝術家提供作品展示與交流的平台。

協會資訊

《識畫・相惜》意識流聯展

適逢香港意識流畫派成立五周年，由真畫廊主辦的《識畫・相惜》意識流聯展於2026年8月27日至9月10日在中環藝穗會陳麗玲畫廊舉行，展出五位藝術家近三十幅全新原作，並於開幕活動上發布畫派藝術宣言。

本會副主席范真、張曼靈及會長黃巧嫻均為是次參展藝術家，會員周東明亦有作品展出，並與跨界藝術家黃貫中共同呈現香港意識流畫派五年來的創作脈絡。畫派主張繪畫不必複製客觀物象，而是直書內在心理與遊走思緒；作品的完成並非終點，觀者的感知、共鳴與對話，讓藝術的精神生命得以延續。

透過是次展覽，藝術家以各自的視覺語言回應「意識流」的創作理念，也讓作品與觀者在觀看與感知之間建立新的連結。

協會資訊

細川巴掌雲個展《涓滴微雲》

香港國際青年藝術家協會「會員資助計劃（每月個展）」10月展覽將呈獻藝術家細川巴掌雲個展《涓滴微雲》，於2026年10月2日至30日在HIYA展覽空間舉行。

展覽以日常生活中的細微感受與想像為線索，透過充滿個人視覺語言的作品，將生活片段、人物、城市與奇想交織於畫面之中。那些看似尋常而容易被忽略的瞬間，如涓滴匯聚、微雲飄移，在藝術家的筆下重新被看見，也讓日常成為孕育創作與想像的所在。

是次展覽為本會「會員資助計劃（每月個展）」支持項目，持續為會員藝術家提供展示作品及與公眾交流的平台。

展覽期間免費預約參觀，誠邀會員、藝術創作者及公眾到場欣賞。

展覽日期｜2026年10月2日–30日

開幕活動｜2026年10月2日下午3時

開放時間｜11:00 AM–5:00 PM（敬請預約）

展覽地點｜HIYA展覽空間香港上環干諾道西20號中英大廈1樓104室

預約電話｜6091 3663

協會資訊

《自在》意識流 × 天人共創藝術聯展

今年 11 月，香港國際青年藝術家協會將於香港中央圖書館呈獻《自在》藝術聯展。

是次展覽以「意識流 × 天人共創」為核心，將兩種藝術理念置於同一展覽空間，從人的內在精神出發，延伸至藝術與天地自然之間的關係，共同探尋創作中自由、偶然與生命的可能。

「意識流」讓感知、記憶、情緒與思緒在畫面中自由生長，不為作品設定唯一答案；「天人共創」則讓創作保持開放，在人的創造之外，為材料的流動、自然生成、偶然與不可預期留下參與的空間。

展覽以「自在」為名，正是兩種理念相遇後所呈現的精神狀態——藝術不被既定形式所束縛，作品亦不止於藝術家落筆完成的一刻，而是在自然、創作者與觀者之間持續流動、生成。

英文展名 Free Flow 亦呼應這份「自在」：讓意識自由流動，讓自然參與創作，也讓觀看保持自由。

誠邀大家於 11 月與我們相聚，在作品之間感受內在精神與外在天地的交會。

展覽日期｜2026 年 11 月 11 日－15 日
開放時間｜11 月 11－14 日 10:30–19:00
　　　　　　11 月 15 日 10:30–16:00
開幕儀式｜11 月 12 日 17:00–19:00
展覽地點｜香港中央圖書館 4–5 號展覽館
　　　　　香港銅鑼灣高士威道 66 號
免費入場
主辦機構｜香港國際青年藝術家協會
協辦機構｜粵港澳大灣區水墨概念協會

藝壇資訊

AI藝術進入美術館，引發藝術家聯署討論

2026年9月，美國麥迪遜當代藝術博物館（MMoCA）展出數碼藝術家 Beeple 的互動作品《Diffuse Control》，結合生成式AI、博物館館藏圖像與觀眾參與，即時生成不斷變化的視覺影像。

作品引發當地藝術界討論。藝術家 Noah Peterson 發起公開信，關注藝術作品被用於生成式AI時的授權、同意與創作者權益，截至9月25日已有超過900人聯署。館方則表示，相關館藏圖像均屬公有領域或已取得適當版權許可，並強調圖像只用於展覽的本地封閉系統，不會因此加入公共AI模型的訓練資料庫。

事件再次引起藝術界對AI、創作權與作品使用界線的思考：當科技成為創作的一部分，藝術家的權利應如何被保障？

資料來源

Beeple, Diffuse Control, 2025, courtesy Beeple Studios

知識擴充

知識擴充| 有獎問答

你知道嗎？世界上第一種被正式命名的合成顏料，是因為一次「意外」而誕生的。

18世紀初，德國顏料製造者在製作紅色顏料的過程中，意外產生了一種濃郁而穩定的深藍色。這種新顏料後來被稱為「普魯士藍」（Prussian Blue），並逐漸進入歐洲及日本的藝術創作。

日本浮世繪大師葛飾北齋亦大量使用這種藍色顏料，其著名作品《神奈川沖浪裏》中鮮明而深邃的藍色，便與普魯士藍密切相關。

有獎問答：普魯士藍大約誕生於哪一個世紀？

如果你知道答案，就請WhatsApp 90621702告知我們啦！

回答正確者將會得到協會送出的精美禮品一份！

藝術專欄

黃巧嫻 | 協會會長

紐約藝術先鋒：Firelei Báez 的多元藝術融合

流連於藝術回廊的諸多繁星閃耀間，費雷萊・巴斯用其獨特風格和深意，綻放出更為耀眼光芒的同時也成為人們廣為關注的藝術家。1981年，出生於多明尼加共和國聖地牙哥出生的巴斯，從小時起便經受到來自於當地文化的薰陶。長大之後的她也於全球藝術的中心的紐約完成定居，在此勤勉創作，耕耘不綴。

巴斯的作品具備較為深刻的文化底韻。她用繽紛色彩構建起複雜圖案、裝飾以及手勢，層次分明的同時獨具匠心，這些元素中也融入著非洲-加勒比文化符號的顯影。符號中不同的文化記憶也在講述著不一樣的文化故事。她精心選擇17到20世紀的殖民地地圖和建築規劃，以此為畫布來創作油畫。這種獨特的創作方式，讓厚重的歷史和現代的藝術得到緊密集合。觀看這些作品的觀眾們，將會感受到那歷史與現代的衝擊，也會在每處色彩以及筆觸間感受到那段殖民歷史的記憶。

在各種藝術展上，巴斯的裝置藝術總能給人以眼前一亮的感覺。她做的裝置藝術中，藝術元素的相互混合以及影響，同樣是杜絕特色，它仿佛突破了傳統藝術的限制，佈局、材料以及展示等都超出常規。觀眾進入裏面，像走入一個全新的藝術世界。在這個場地中，觀眾能感受到巴斯對世界的看法，盡情欣賞她來自於藝術的內心詮釋。

2017年，巴斯榮獲Future Generation Art Prize，該獎項獎是她藝術人生中的一個里程碑。她總愛找那些被時間埋沒的、少有人知的故事，聽那些被大家遺忘在腦後的人講述著他們的故事。創作中她用了肖像、風景等多元形式，挑戰西方經典藝術。她以新角度看待西方經典，給藝術界帶來新的思考。

費雷萊・巴斯藝術很重要，它不只具備一定的特殊性，還是文化傳承和抗爭方法。她用自己的作品向人們講述著那些遺留在角落的歷史和小眾文化，讓人們以這種方式來銘記歷史。她的每次創作，都是為那些文化來發聲，想讓更多的人知道世界文化的諸多不同。毫無疑問，巴斯以後的藝術之路，將會繼續堅守初心往前走。她靠自己的才華與熱情，做出更多優秀的作品，繼而在藝術史上留下屬於自己更為璀璨的一頁。