HIYA
Hong Kong International Youth Artists Society
August to September
八月的展後，
餘韻未散，心意仍暖，
每一次相遇，都成為新的靈感，
創作在交流中悄然延續，
藝術，仍在前行。
九月的窗前，
秋風輕起，畫意漸濃，
新的故事，在空白中醞釀，
每一次落筆，都是新的開始，
未來，正等待我們描繪。
協會活動回顧
《Lead the Way 一馬當先》展覽圓滿舉行
由香港國際青年藝術家協會（HIYA）主辦、真畫廊（Chun Gallery）贊助的《Lead the Way 一馬當先》年度展覽，已於 2026 年 7 月 23 日至 27 日假香港藝術發展局展藝館（HKADC SHOWCASE）圓滿舉行。
「Lead the Way」象徵領先、突破與勇氣，鼓勵藝術家在瞬息萬變的時代中持續探索、勇於創新，以藝術開拓更多可能。本次展覽匯聚三十多位來自香港及世界各地的藝術家，展出涵蓋油畫、水墨、版畫、混合媒材、書法及雕塑等多元藝術形式，從不同視角回應生命、文化、城市、自然及當代社會，展現當代藝術豐富而多元的創作面貌。
展覽特邀香港著名音樂人及藝術家 Paul Wong（黃貫中）、香港當代藝術家蛙王（郭孟浩）、香港非遺藝術家杜煥，以及澳洲抽象表現主義藝術家 Aelita Andre參與展出，並邀請香港藝術發展局藝術教育主席陳雪儀博士擔任開幕典禮特邀嘉賓，與眾多藝術家、文化藝術界人士及藝術愛好者共同見證展覽開幕，為展覽增添更多交流與對話。
展覽期間，協會亦安排多場藝術示範及公眾工作坊，讓不同年齡層的市民近距離接觸藝術創作，親身體驗水墨、油畫及綜合媒材等不同創作形式，進一步促進藝術家與公眾之間的互動交流，讓藝術走進社區，提升大眾對當代藝術的認識與欣賞。
五天展期內，《Lead the Way》吸引眾多藝術愛好者、收藏家、文化藝術界人士及市民到場參觀，現場反應熱烈。展覽不僅展示了青年藝術家的創作成果，更成功建立跨文化、跨世代的藝術交流平台，促進不同文化背景、藝術觀點與創作經驗之間的交流，充分展現香港藝術文化的活力與多元發展。
香港國際青年藝術家協會將繼續秉持推動藝術交流、支持青年藝術家發展的宗旨，透過更多元的展覽、教育及文化交流活動，建立開放而具國際視野的藝術平台，鼓勵藝術家持續探索、勇於創新，攜手推動香港藝術文化的發展。
協會活動回顧
七月個展｜張欣媛 × 黃兆茵《欣茵相惜水墨間》
香港國際青年藝術家協會會員藝術家 張欣媛 與 黃兆茵 於七月在 HIYA 展覽空間舉辦聯合書畫展 《欣茵相惜水墨間》。
是次展覽亦為本會 「會員資助計劃（每月個展）」 支持項目之一，旨在持續為會員藝術家提供展示平台，鼓勵創作交流，讓不同藝術語言在展覽空間中相互對話。
展覽以水墨與書法為創作媒介，兩位藝術家分別以不同的筆墨語彙詮釋自然、人文與生活感悟，在傳統藝術精神的基礎上展現各自的藝術個性。作品於墨韻流轉與筆意交融之間，呈現出沉靜而富有層次的東方美學，也讓觀者在欣賞作品的同時，感受水墨藝術歷久彌新的生命力。
活動推薦
《識畫 · 相惜》藝術家聯展
在「意識流」的創作語境下，繪畫不再只是客體的再現，而是創作者內在意識與心理結構的直接呈現。
由真畫廊（Chun Gallery）主辦的《識畫 · 相惜》藝術家聯展，精選意識流畫派藝術家的最新創作，匯聚張曼靈、范真、周東明、黃巧嫻、Paul Wong 及 Olly Liu六位藝術家，精選展出一系列全新作品。
展覽以意識流敘事及抽象表現為核心，透過碎片化思維與多元視覺語言，打破既有觀看方式，重新思考當代藝術、認知與審美之間的關係。
面對當代藝術日益商業化、技術化的發展，意識流創作嘗試突破物質幻象、制式技法，以及 AI 複製美學所帶來的限制。我們相信，真正承載人類情感、記憶與意識流動的藝術，擁有持續生長的生命力；作品在離開創作者之後，才真正開始與觀者展開對話，並於不同的理解與感受中不斷延伸。
「識畫」是一種主動的觀看；「相惜」則是觀者與作品彼此理解、相互共鳴的過程。本次展覽不僅呈現藝術創作，更希望透過作品，引領觀眾重新思考生命、意識與藝術的本質，回歸創作最純粹的人文精神。
誠邀各界人士蒞臨香港藝穗會陳麗玲畫廊，感受意識流藝術所開啟的多重視角，體驗感性與理性並存的當代藝術對話。
《識畫 · 相惜》藝術家聯展
展期｜2026 年 8 月 27 日－9 月 10 日
地點｜香港中環下亞厘畢道二號 香港藝穗會 陳麗玲畫廊
活動推薦
會員展覽｜《腦萃・城心》雙人展
香港國際青年藝術家協會「會員個展資助計劃」八月展覽《腦萃・城心》，由會員藝術家**洪荒（Hung Huang）與張鈺（Yuho）**聯合展出，於 HIYA 展覽空間舉行。
洪荒深諳中國書畫之道，遊於法度之外，自成氣象。此次發表的全新系列，植根於中國繪畫與書法深厚的文化傳統，卻不為古法所役，而於筆墨流轉之間建構出獨具風貌的藝術境界。作品既承古意，亦啟新境，在傳統文脈與當代精神之間，展現筆墨藝術持續生長的生命力。
張鈺（Yuho）則以城市為觀照，以色彩為語彙，透過流動的筆觸與層層交織的肌理，凝聚都市的光影、節奏與人文脈動。她遊走於抽象與意象之間，將城市記憶、能量與情感凝煉為富有詩意的視覺語言，映現當代都市獨有的生命韻律。
一者以筆墨觀心，一者以色彩觀城；一者承文脈，一者映時代。兩位藝術家雖取徑有異，卻同樣立足於對生命與文化的深刻體悟，在彼此映照之中，共同譜寫一場跨越傳統與當代、心境與城市的藝術對話。
展期｜2026.08.01 – 08.30
開放時間｜11:00 – 17:00（免費預約參觀）
地點｜香港上環⼲諾道⻄20號中英⼤廈1樓104室
聯絡｜9062 1702
藝壇資訊
藝術家捐贈作品流入二手商店，引發藝壇討論
據《加拿大星島》報導，加拿大卑詩省片迪頓美術館（Penticton Art Gallery）近日因捐贈藝術品管理問題引起關注。有藝術家發現，自己早前捐贈予美術館的作品竟出現在當地二手商店 Value Village 出售，引發藝術界熱議。
事件曝光後，美術館承認將部分藝術作品送往二手商店出售的決定並不恰當，並表示將重新檢視相關處理機制，同時就仍待處理的作品向社區公開諮詢，希望重建與藝術家及公眾之間的信任。 事件再次引發藝術界對捐贈作品管理、文化機構責任，以及如何尊重藝術家創作與捐贈意願的討論。
知識擴充
知識擴充| 有獎問答
圖：杜煥（Louis To Wun）作品
香港非物質文化遺產——紙紮技藝，主要以哪種天然材料作為骨架？
如果你知道答案，就請WhatsApp 90621702告知我們啦！
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藝術專欄
范真 | 協會副主席
竹聲無界——千鳥幸生與尺八的當代行旅
千鳥幸生（Yukio Chidori），一位來自日本京都的尺八演奏家、作曲人與文化行者。他的音樂生涯並非始於古典樂章或宗派傳承，而是來自一次銀幕前的震撼——日本電影大師黑澤明的電影《亂》，以及其中由武滿徹所創作的樂章所帶來的靈魂撞擊。
「那時年輕的我，第一次感受到一種樂器能讓空氣靜止，讓心跳放慢——那就是尺八。」
這份觸動，讓他循聲追索，從《亂》的配樂走進武滿徹的經典作品《November Steps》，從電影走向音樂，從聆聽走向演奏。他決定學習尺八——這個源自中國唐宋時期、卻在日本經過千年演化後帶有禪宗精神的古老樂器。
竹音啟程：從銀幕夢想到香港街角
出人意料的是，千鳥幸生的尺八之路並非始於京都，而是1997年的香港。在這個語言不通、文化南轅北轍的城市，他卻首次真正接觸並學習尺八。起初只是參加「香港日本人俱樂部・邦樂同好會」，與在港的日本樂手切磋合奏，但這份「旁聽者的熱愛」很快轉化為生命中的主旋律。
數年後，他遠赴日本深造，並有幸與當地著名尺八演奏家與樂團同台演出，逐步走向專業之路。香港——這個原本只是偶然邂逅尺八的地方，最終卻成了他修行與創作的真正舞台。
在邊緣重構中心：尺八與當代生活的交會
尺八的學習從不容易。千鳥坦言：「它不像其他樂器那樣給你即時回饋，它要你沉著、要你靜心、要你『不急』。」正是這種極需耐心與自省的特性，讓他在動盪多變的城市中找到了精神支柱。
「沒有一種樂器像尺八那樣，讓我感受到『禪定』的境界。」
2001年，他獲邀於香港中文大學音樂系任教，正式開始將尺八帶入主流音樂教育系統。他不僅傳授技藝，更分享如何在當代生活中實踐這份竹聲的哲學。他也曾應邀於嶺南大學、日本文化協會、新亞研究所、香港大學等院校演講與示範，讓這門音樂不再只是歷史資料，而是今日活生生的藝術體驗。
跨越語言的聲音實驗：從古樂到流行、影像與劇場
千鳥幸生的演奏涵蓋範圍之廣，在亞洲地區可謂少見。他曾與英國作曲家Karl Jenkins、作曲人伍卓賢、指揮鄭汝森等人合作，登上紅館、東京歌劇城、香港藝術中心、澳門音樂廳、銅鑼灣日本料理現場表演等多元場域，曲目從古典本曲到現代配樂、從爵士即興到電影音樂皆有涉獵。
他為張敬軒《HINSIDEOUT》演唱會伴奏成為首位在紅館登台的尺八演奏者；為藝術電影《LOVE INFINITY》作曲，與奧斯卡得主葉錦添與時尚大師Vivienne Westwood攜手合作；為香港國際電影節協會現場配樂30年代日本默片《伊豆舞孃》。他證明尺八不只是靜坐冥想之聲，更可以是當代表演、劇場與視覺藝術中的敘事角色。
將古聲翻譯為當代表達
2019年，大師福田輝久授予千鳥氏「師範」稱號與竹號「聖明」，肯定其藝術造詣與推廣貢獻。隨著愈來愈多香港人開始學習尺八，千鳥更進一步踏入創作領域。他於2020年起與環球音樂（Universal Music）簽約，開啟「以尺八為主體」的創作計畫。他表示：「我不只要繼承這門藝術，而是要讓它用新的聲音、新的語境重新被理解。」
他的創作不僅限於日本音樂，亦將尺八與Fusion Jazz、中樂、流行曲甚至電子音樂融合，寫下尺八進入21世紀的文化版圖。
「一支竹管，吹出東西之間的呼吸」
千鳥幸生說：「我沒有出身尺八家族，也非傳統音樂世家。但我願意花一生，讓尺八這件來自古代的樂器，重新在這個世界說話。」
他在香港這座快速變動的城市中，選擇了最緩慢的樂器；在多聲道的世界中，選擇了最沉靜的聲音。從一幕黑澤明的電影開始，到千場大小演出之後，他的尺八不只是藝術，而是他對生活 最深刻的回應。
會員作品欣賞
葉鈺輝 | 協會會員
喧囂中的留白
材質：混合媒介布面
尺寸：80×100cm
年份：2025
以水墨與壓克力的交織，描繪晝夜界線模糊的都市。下方繁密筆觸，是高樓與人潮的喧囂，也是現代人被節奏推著走的日常；上方淡霧與留白，卻是心靈唯一的喘息。人生如這座城，容易在追逐中迷失方向，唯有學會留一點空間給自己，停下來靜思，方能在紛亂中找回內心的節奏與寧靜。
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