雙月訊（2026.4-5月） | 香港國際青年藝術家協會/HIYA 新

April to May

2026年4月的畫間，
光影輕移，氣息漸穩，
筆觸在時間裡找到節奏，
色彩不再試探，而是彼此回應，
那些初成的形意，開始有了方向。

2026年5月的頁上，
日長風暖，萬象舒展，
線與面之間生出更深的對話，
心中所構築的景象，逐漸明朗，
一切，正走向更篤定的存在。

協會活動回顧

三月個展｜張曼靈《灼墨 Shining Ink》

HIYA 展覽空間三月迎來協會副主席——張曼靈的個人作品展《灼墨 Shining Ink》。

「墨如火般生動。」

在這次展覽中，墨色不只是形式，而是一種流動的能量。筆觸自由，氣韻自然，作品呈現生命的力量與日常的光亮。墨色之間的濃淡與節奏，像火焰般閃動，也像呼吸般持續。《灼墨》關於那些細微卻真實的瞬間——生活中的火花、心念的流轉、精神的溫度。觀者無需預設立場，只需放慢步伐，便能在墨色之中感受到其中的律動與真情。

協會活動回顧

2026 NIE 南京國際插畫展

2026 NIE 南京國際插畫展，於 2026 年 3 月 26 日至 3 月 29 日在南京國際展覽中心一層 E 館舉行。

本屆以「自然的回聲」為主題，匯聚來自世界各地的插畫、藝術書與當代圖像創作，在多重視覺語言之間展開一場跨地域的對話。從筆觸到紙本，從敘事到形構，回應自然、時間與感知之間細微而持續的牽引。

本次展覽亦有多位會員參與其中，在國際平台上展現各自的創作脈絡與視角，與來自不同文化背景的作品相互映照，拓展了圖像之間的交流與觀看的可能。

在這段短暫而集中的展期之中，圖像彼此交會，觀點相互回響，為當代創作留下了一次清晰而開放的切面。

協會資訊

四月個展｜梁偉施《Beautiful Chaos》

香港國際青年藝術家協會會員藝術家梁偉施（WaiSze Clark-Burton）將於四月在 HIYA 展覽空間舉辦個人展覽《Beautiful Chaos》。是次展覽亦為本會「會員資助計劃（每月個展）」支持項目之一，旨在為會員藝術家提供展示平台，鼓勵持續創作與個人藝術發展。

展覽以「Where Eastern Tradition Meets Urban Expression」為脈絡，融合東方水墨語境與當代城市視覺語言，在畫面中呈現出鮮明而富層次的創作風格。藝術家以混合媒材與自由筆觸構建圖像，在看似混沌的構成之中，蘊含對情緒、生活與內在狀態的細緻觀察。作品中穿插塗鴉式符號、文字與形象，將個人感知轉化為具張力的視覺敘事，在「混亂」與「秩序」之間建立出獨特的平衡。正如作品所傳達：「Peace is louder than drama, keep stillness inside you」，在喧囂之中回望內在的安靜。

誠邀大家蒞臨參觀，請提前預約。

開幕日期｜2026 年 4 月 4 日（星期六）3:00 PM – 6:00 PM

展覽日期｜2026 年 3 月 29 日－4 月 12 日

展覽地點｜香港上環干諾道西 20 號中英大廈 1 樓 104 室

預約及查詢｜+852 9062 1702

活動推薦

Affordable Art Fair（香港）

Affordable Art Fair（香港），於 2026 年 5 月 14 日至 5 月 17 日在香港會議展覽中心舉行。作為持續推動當代藝術走入日常的重要平台，Affordable Art Fair 匯聚來自世界各地的畫廊與藝術家，在親近而開放的觀看尺度之中，展開藝術與生活之間更為流動的連結。

本屆展會中，我們的贊助機構真畫廊亦參與其中，呈現多位藝術家的創作，在多元而流動的場域裡，與來自不同文化背景的觀眾相互交會。在城市節奏與展場空間之間，藝術不再遙遠，而是以更輕盈而直接的方式被感知與收藏，也讓觀看成為貼近日常的一種經驗。

展覽詳情

藝壇資訊

【香港殿堂級水墨畫大師】95歲老頑童黃配江自學成才教畫逾30年「每人都有自身寶藏只需覓得鑰匙開啟」

著名水墨畫家黃配江年逾古稀，依然活潑爽朗，不單只創作不絕，而且誨人不倦。他縱橫香港畫壇數十年，早已是殿堂級人物，深受敬重，人稱「黃伯」。他作畫率性隨意，從不追求形似，畫中世界卻意境深長，被別人歸類為「表現主義」。然而他的一生，未曾接受學院訓練。童年經歷戰爭動盪，戰後則艱苦打工渡日，喜愛畫畫遂無師自通，因緣際會在樓梯舖搞行貨畫生意，後來得人賞識，開展教畫生涯。奧斯卡金像獎美術指導葉錦添及藝術家何兆基也是他的學生。

千帆過盡，黃伯鉅細無遺地將往事道來，不帶感傷、不帶遺憾。現時生活唯一能勾起他渴求的，就只是揮筆作畫寫書法。不為別人而畫，只求好玩過癮。

資料來源

知識擴充

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紅、黃、藍在色彩學中被稱為什麼？

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藝術專欄

范真 | 協會副主席

糖火島語——杜煥與長洲的當代傳藝

杜煥，出生於香港長洲，一個充滿漁村風情與傳統信仰的小島。被譽為「長洲隱世吹糖人」，亦是傳統糖塑技藝的當代表達者。他不僅守護兩項國家級非物質文化遺產——糖雕與竹紮，更透過當代藝術語彙，為逐漸失落的人情工藝注入新生命。他的創作不只是手藝的延續，更是對「人情」、「社群」、「島嶼記憶」的深情回應。

進入90年代，杜煥與幾位年輕藝術家在南丫島共居創作。他的作品爆發出強烈的色彩能量與空間張力，結合東西方繪畫語彙，展現出鮮明的個人風格。自1992年起連續三年獲得Philippe Charriol Foundation 現代藝術比賽優異獎，1998年舉行首個人展，之後更代表香港參展紐約PS1 MoMA「Inside Out：New Chinese Art」與英國大英博物館。2004年，他與摯友黃志淙共同創辦藝術音樂空間 Sense 99，讓音樂、影像、繪畫與思想交會成為香港另類文化的地下心臟。

吹糖復興之路的孤獨起點

2009年，杜煥為了讓女兒了解自己童年記憶中的「糖人」，決定重拾吹糖藝術。然而當他開始尋找老師時，卻發現這門技藝已在城市中失傳，無師可尋。他只得從零開始摸索——糖塊加熱過度變脆、低溫則無法塑形，每次試作都在徒勞與燙傷中結束。他曾回憶說：「最難不是吹龍，是捏龍尾，要在糖未冷卻前一氣呵成。」這句話不只是技術總結，更像是他整個吹糖之路的隱喻。

創新中尋找傳統的語法

沒有傳統配方，他就自己煮糖測試溫度與可塑性，開發低糖、高透明度的健康糖料。為使糖人不再只是展示品，他研發讓兒童也能參與創作的低溫技術，並以天然植物色素代替傳統人工染料，使糖藝成為真正的「親子文化體驗」。
他的吹糖示範走入學校、社區、博物館、品牌活動，甚至登上TED舞台與Tatler Asia專訪，也因此獲得「Hong Kong Sugarman」的稱號。

創新中尋找傳統的語法

讓飄色不只是傳統，更是劇場

在每年太平清醮的「飄色」巡遊中，杜煥也肩負文化策展人的角色。他不只是幫忙搭建架台，更是角色設定的創作者——挑選題材、撰寫故事、設計服裝。他堅信：「飄色不是做俾遊客睇，是做俾祖先睇、俾社區人睇，是讓小孩知道自己來自哪裡。」他的指導不只是技巧，更是一場有關身體與記憶的教學。他親自教導小孩如何用眼神與肢體演出角色神韻，讓飄色不僅是「飄」，而是「演」。

將非遺變為當代藝術語言

如今，杜煥的創作跨越繪畫、雕塑、街頭演示、裝置藝術與電影——他曾在Christopher Doyle的《Hong Kong Trilogy》中出演角色，並與自己的竹雕共舞；他的竹雕《San Syu Wat Leot ARE NOT HERE!》於2022年Art Central亮相，結合立體派繪畫技法與竹工程，震撼業界。他是第一位將抽象繪畫語言成功轉譯進竹雕創作的藝術家，作品既是雕塑，也是可閱讀的文化詩篇。他的客戶包括 Louis Vuitton、學校、社區、特殊教育團體；他自己則繼續以 Sugarman 與 Louis To Wun 雙重身份，在街角與舞台之間說故事。